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                  專訪《昨日青空》導演奚超:首部國產青春動畫電影是如何做出來的
                  頭條

                  2018-10-29 16:44:15

                  這是一部非常“淡”而美好、純粹又有點青澀的電影!

                  今日,根據口袋巧克力同名漫畫改編的首部國產青春動畫電影《昨日青空》上映了!這部電影是中國80、90一代青蔥歲月的縮影,講述發生在屠小意、姚哲恬、齊景軒、花生四位高三學生之間的夢想、友誼、親情和初戀的成長故事。

                  這是一部非常“淡”而美好、純粹又有點青澀的電影,它沒有大起大落的狗血故事,沒有墮胎也沒有車禍,有的只是每個人都可能經歷過的青春點滴:嚴厲的班主任、緊張的高考、與父母的代溝、美好而哀傷的暗戀情愫、以及對未來的迷茫……它所喚起的,是成年許久的我們,再回到心底深處的溫暖與遺憾。

                  導演 奚超

                  我們也借此機會有幸采訪到了本片導演奚超與出品人劉敏,一同為大家分享這部歷時三年、由百分百純國產原創團隊創作、1:1實景還原的動畫電影背后的創作點滴。

                  兩位主創就如何在電影中有所創新同時還要保持原著獨特氣質、如何在高度寫實影像風格要求下保持畫風統一、如何運用細節還原時代風貌、如何與配音導演姜廣濤老師合作,以及動畫電影制作流程等問題,做了詳細地解答。

                  “像一顆藍寶石一樣的小而美的故事”

                  拍電影網:您是如何入行的,可以分享一下您的動畫創作之路嗎?

                  奚超:這得從十幾年前開始說起。我其實從工作開始就一直從事影視相關的工作,有時候好有時候不好,這跟影視行業整體環境有很大關系,但是也一直堅持到現在。我早幾年做《茗記》的時候,是真正開始做動畫相關的工作,一直做到現在。其實對我來說是一個很緩慢的進入過程,一開始我不太確定要做什么,而是堅持了很長時間去做完。我可能最早之前會做后期多一點,現在我在動畫片里面后期的工作也是比較多。

                  拍電影網:這部電影我們知道是有原著繪本的,講的其實是原著作者的中學回憶,這個故事什么地方吸引您去做成動畫電影呢?

                  奚超:這部作品的原著屬于一個很特別的漫畫作品,是偏繪本式的漫畫,講述了一個上世紀90年代的青春故事。這樣的題材在國漫里面非常非常少,比較平靜、純粹又有點青澀。口袋老師形容自己的作品是“像一顆藍寶石一樣的小而美的故事”。我覺得整個的氣質蠻打動我。因為漫畫原著里面也沒有發生一些驚天動地的故事,戲劇性和沖突性也不是很強,也沒有一些刺激性很強的畫面。它的美是方方面面的,最直白的就是畫面的美。

                  《昨日青空》繪本7年前在《繪心》上連載,5年前出版成書。唯美的風格是很出類拔萃的。里面講的這些故事我覺得從那個時代過來的人多多少少都能找到自己的影子,非常有共鳴感,是很寫實的一個故事。而且我家離口袋老師家也不遠,這種感覺就更加強烈。我們團隊也有嘗試去做一些動畫短片,在網上也有一些反響。所以我覺得彼此氣質還是很相符的,只不過我們做的是動畫,他做的是漫畫而已。

                  拍電影網:原著是比較短的作品,拍成動畫增加了哪些情節呢?

                  劉敏:漫畫是比動畫更加靈活,當時是16開的版本,每幅畫可以按不同的形式切分,但是動畫永遠是長方形的格子,構圖比例是單一的。從另外一個方面來說,因為繪本有一本半,整個劇情量如果都做完了之后大概只有30到40分鐘,沒有辦法滿足一部電影的長度。另外一個就是繪本本身有相當多的旁白和抒情段落,這些東西都是我們(動畫)沒有辦法做到的。

                  動畫是有節奏的,是動起來的,可能沒有漫畫給人那么多想象的空間,但是我們有配音演員、音樂、音效敘事,有更多更豐富的一些手段講故事,所以我們可能在整個創作過程中會編一些橋段和故事進去,把抒情的方式直白地展現給觀眾,在這方面加了很多劇情。

                  另一方面就是豐富了幾個主要角色的線索,他們是什么樣的出身,他們的家庭環境是怎樣的,造就他們什么樣的性格,以及把這條線作為一個輔助。

                  奚超:其實看完電影就知道了(笑)。

                  拍電影網:這部電影它的結尾其實是留有遺憾的,他們四個人沒有見面,是否在您的心中青春也是有遺憾的呢?或者說青春的主題詞是什么?

                  奚超:青春當然是有遺憾的,可能是因為年紀的限制,很多事情沒有辦法一下子做到底,有很多堅持可能還沒有看到結果。如果你人到中年,你所堅持的很多事情是會能看到結果的。但是那個時候十七八歲,至少在那個年齡段你沒有辦法說喜歡就能結婚,這是我們一個真實的生活體驗,至少國內是這樣。而且從我自己的青春經驗來說我認為這樣的結局可能會更加普遍一點。不過在影片結尾的時候我用了另外一種方式,通過屠小意的畫作,在某一種形式上面我認為他們還是相遇了。

                  劉敏:說起來青春一定有遺憾,但是這個片子主要有一個體現不見得是遺憾,他們在這個過程中都跟自己和解,也都完成了自己心中的自己和朋友期待的自己,所以其實遺憾不是主題。

                  奚超:在我心中這個故事的主題,這也是我理解口袋老師原著所表達的是:哪怕再平凡的一件事情,再微不足道的事情依然有自己的閃光點。包括屠小意去追求他的漫畫夢,屠小意對姚哲恬的感情,齊景軒的一些故事,其實都體現了這個主題。

                  “幾十萬張一幅一幅畫出來的作品”

                  拍電影網:這部電影您花了幾年時間,主要在做一些什么工作?

                  奚超:制作花了3年時間,是一個很長的流程動漫制作流程。

                  劉敏:因為我是做制片管理的,所以整個動畫流程我這邊熟悉一點。我們做動畫需要的時間比真人電影要長,如果是正常的一個拍攝周期不涉及一些特殊需求的話,真人電影可能拍3個月6個月,但是對動畫來說一秒鐘必須要12-24張畫,所以沒有辦法太快。我們就是這樣幾十萬張一幅一幅畫出來的。

                  但是,從另一方面來說動畫可能比真人的流程簡單一點,沒有那么多的事情。舉個簡單的例子,比如說布景,你要到一個地方去勘景,要等合適的天氣:或者說要把某一個道具制作出來。動畫是,創作者腦海中想的是什么樣的就可以畫出來,所有的東西都是設計好以后畫的,后面每個場景都在這個基礎上,從不同的角度,特寫、遠景把它還原出來,所以相對更簡單一點。

                  簡單的制作流程大概分為前中后三個階段:從前期策劃劇本開始,中期去制作,到最后做后期,也就是音樂、音效、后制、成片,是這樣一個過程。

                  整個中期也分三個階段,第一個階段主要就是設計:人物設定,類似于選演員定妝,我們把這些演員角色的樣子畫出來。場景設定就是取景,同樣有設計師把全景圖和主要的色彩色調光影畫出來。還有道具設定。這中間還有一個比較重要的過程叫做分鏡頭(故事板)。每一個鏡頭時長多少,誰在里面表演,表演的位置構圖以及場景出現什么東西,都要非常精確,這一階段是制作的前期,就是設計。

                  等到這個設計完成了以后基本上根據人物形象、場景、分鏡頭把所有的工作以鏡頭為單位拆分開,動的部分——角色動畫,以及不動的部分——場景部分,分不同的兩組人員去畫。因為角色動畫是矢量的,沒有漸變色,但是場景的部分是有比較復雜的漸變色,場景每個鏡頭只畫1-2張,動畫的部分可能就要畫很多很多張,這是最難的部分,是時間無法壓縮的一個部分。這個過程對于我們的電影來說,就是幾百人的制作。

                  等到這些做完了以后開始進入制作的第三階段后期,就是把角色部分和場景部分合在一起,合成一個鏡頭,讓它能動起來,加入特效,然后把所有的這些鏡頭全部合在一起之后剪輯,剪好了以后復制,音樂音效配音,基本上是這樣的過程。

                  拍電影網:這部片子創作周期非常長,出品和導演肯定會遇到不一樣的困難。

                  奚超:其實可能最大的困難是因為這是一個漫改的作品。在改編過程當中如何能夠保留原著的這份氣質和神韻,取舍的一部分內容怎么能夠讓原著粉滿意,這是我很長一段時間以來掙扎的一個問題。因為在改編的時候口袋老師也在參與,包括原著的編劇小曹(曹曙婷)老師也在參與這個過程。我最忐忑的一點就是如果說太過于一致的話,對于原著粉來說事隔這么多年發現和以前的漫畫是一模一樣的,未免也太沒有新意或者太單調一點。但如果改得完全有點天馬行空,他們會覺得這好像不是我們的《昨日青空》。所以在這個問題上,我們在劇本上面花了半年多時間完成,又花了更多時間去打磨。

                  劉敏:從制片的角度來說可能是人才的匱乏,人才需求這方面應該是我們最大的困難。因為我們在前期測試的時候也想過用各種各樣的方法解決,包括跟國外合作,但是后來我們發現有一些事情因為文化基因的問題沒有辦法做到,因為我們在內容設計上是想做中國的青春的東西。靠一個團隊的實力想把這個高度寫實的青春唯美的動畫做出來幾乎是不可能的。后來幸好是全國絕大多數的原創團隊都在幫我們,幾乎是每個團隊都會抽出一些的核心成員幫我們一起制作,《昨日青空》就是以這樣的方式完成的。

                  多人參與畫面創作,要把大家畫的場景動畫拼在一起,會有風格不統一的問題,我們要想辦法把所有的風格都統一到一起,所以這方面可能是我們碰到的最有挑戰的部分。

                  拍電影網:統一風格會有一個范例嗎?

                  劉敏:會有,但是有時候給到大家也沒有用。因為有一些東西太細膩,寫實片和寫意作品不同,因為太貼近真實生活,觀眾太熟悉,稍微有一點不對,就會被觀眾敏感的看出,因為這都是普通觀眾生活中最常見熟悉的東西。光靠給他們一套設定沒有用,很多時候要自己動手畫,自己動手標識一下,所以我們的導演、美術導演的工作狀態就是每天都要通宵,因為人家下班的時候給你圖,你的修改意見一定要在第二天早晨上班之前返回去,所以他們就通宵去做,基本上是在中期啟動之后工作狀態全部都是這樣的。

                  故事本身就是細節

                  拍電影網:我們看的時候會發現一些細節,像游戲機、健力寶、北冰洋、雪糕這些,您是如何精準去抓住一些細節塑造故事的年代感呢,是您的回憶嗎?

                  奚超:我覺得年代感主要體現在這些角色之間的感情,表演方式,處理事情的方式上面,主要體現在故事本身。您剛才說的游戲機、健力寶、北冰洋其實是賦予他一個環境,其實只是一種輔助手段,我覺得它本身并不是主要目的。包括女生撩頭發的動作。我們選擇了這個年代就把這個年代的生活習慣表現出來。

                  劉敏:我自己覺得一個比較討巧的做法就是我們把它設置成1999年,這個時間剛好還沒有互聯網,大家的生活方式不是像現在這樣。沒有這種即時的交流,所以人的思維邏輯一定都是不一樣的。

                  我們和原著口袋老師都是生活在那個年代的人,我們的記憶里有那些東西存在,但是可能塵封在記憶里沒有辦法一下拿出來,所以很多時候會借用環境來喚起回憶。比如我會把當年我同學的練習冊、雜志收集過來,會從淘寶上去淘一些明信片,我們走遍江南12個水鄉去尋找那些沒有太多現代痕跡的場景細節。我們的拍攝過程也是把自己記憶深刻的那些細節調動出來的過程。

                  為了細節真實,主創們幾乎走遍了江浙一帶的古鎮水鄉,找來了幾百本2000年左右的課本練習冊和雜志、拍了數十所學校的黑板報和板書、研究了全國一百多個中學的校服款式

                  和姜sir的合作就像是談一場古典式的“戀愛”

                  拍電影網:您這部戲的配音總導演是姜廣濤老師,國內非常有名的配音演員,你們是在怎么的機會下合作的?

                  奚超:因為姜廣濤老師是國內我們能找到最好的配音導演之一了,所以籌備之前我們就跟姜老師說,希望他能夠在配音方面給到我們一些幫助。這個影片斷斷續續制作的時間用了3年半,和姜老師的合作也持續了這么久。

                  配音導演 姜廣濤

                  劉敏:姜老師從我們寫劇本的時候就已經等我們了。我們在開劇本會的時候都會請姜老師過來跟我們一起對臺詞,分鏡頭畫完的時候直接讓他預配音配了一版作為參考,三次用的配音演員都不一樣,一直在更換。

                  奚超:我們從開始項目啟動就找到姜老師,我還是蠻感動的,雖然我從來沒有和姜老師說過。不管當時我們用了多長時間,我們在提升品質也好,在處理劇本也好,不管我們什么時候去找他,他總是在那等著我們。要知道姜老師檔期很緊張的,不是說你去找他就馬上就會有時間,錄音棚也不是永遠是空的。但是他對于我們的支持,我覺得應該是對國漫的支持是超給力的。

                  第二點感謝的地方是在指導配音演員方面,因為這這些配音演員自己本身聲線可塑性很強。我們選好配音演員之后,其實也是通過姜老師的努力,把所有這些配音演員的聲音能夠非常和諧地放到整個片子里面去,因為我們有的配音演員是大神級的,有的配音演員是素人,當中給人的感覺還是很不同的,但是最終放在一起,非常和諧。

                  劉敏:關鍵在于姜老師自己對這部片子的理解比較深入,包括他這么長時間一直看著我們這個片子一次次的變化成長,所以他理解得很透徹。甚至我有一種感覺,我跟姜老師一起工作的時候是絕望的,你看到眼前有一個人他個人能力很強,他理解東西比你快,技術比你好,還比你更勤奮刻苦,最要命的是不是某一個方面,而是全方位在各個領域碾壓你,我想到的他一定都想到了,所以在聲音領域的再創作,他給的比我們要的還要多。

                  拍電影網:比你優秀的人還比你努力嗎?

                  劉敏:對,所以對自己產生了絕望。我們認識的配音演員沒有多少,整個選角色過程中,絕大多數都是他推薦過來的,他根據角色的特點選幾個他認為合適的人,再給導演挑,所以也是因為他,我們選擇的范圍非常廣,這方面我們自己沒有花太多的精神,因為他給我們推薦的都很精準。

                  拍電影網:女主、齊景軒、尤長靖這些聲音也是姜老師推薦的嗎?

                  劉敏:女主段藝璇是素人,只是跟偶像團體組合里的那個女生重名而已。她是姜老師那邊培養的新人,當時大學還沒畢業呢。但是她確實聲音的跨度非常廣,像我們片子里從十幾歲配到三十幾歲,都是這個姑娘配的。王一博是導演選中的人,但是他和姜老師以前有過合作,所以比較有經驗,知道怎么引導他去做配音。歌曲這邊是另外一條線,不是姜老師這邊選擇的,是宣發公司幫我們提供一些資源進行選擇的。

                  做動畫,觀眾的力量是動力

                  拍電影網:您覺得如何成長為一名優秀的動畫人呢?

                  劉敏:我們正在努力嘗試。

                  奚超:我覺得作為一個動畫從業者,如果你能夠一直在這個行業里面,慢慢總會形成一些自己的風格或者自己的作品。對于我來說,時間很重要,特別是像動畫片這樣的工作,所以我覺得第一個要素可能還是要沉得住氣,一定要有耐心。某些方面耐心比才能可能更重要,這是我的最高要求。

                  你要說如何才能成長為一個優秀的動畫人,我覺得花很長的時間做出一些作品來,觀眾愿意看,這個反饋給你的力量是很強大的。哪怕只有一小部分的觀眾去看也是很強大的。我對我自己也要求,希望不要經常埋頭在辦公室里面,能夠多跟觀眾見面,觀眾的力量其實是你繼續堅持往下走的一個非常大的動力。

                    

                  本文由 @頭條 原創發布于拍電影網,未經許可,禁止轉載。
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