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                  专访《绣春刀》系列动作导演桑林!
                  后浪电影学院

                  2017-07-25 15:58:53

                  运练数十载,只为磨此刀。如今锋出鞘,回头轻一笑。

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                  拍电影网独家访谈

                  作者 rxlxing


                  这个火热的暑期档,佳片云集,优秀的国产电影辈出,其中最引人瞩目的当属《绣春刀II:修罗战场》 。

                  2014年它的亮相,惊艳了无数观众。时隔三年,它再度回归,依旧保持第一部应有的水平,且更加精益求精,目前豆瓣评分7.6分,高于前作0.1分,打破了续作一般不如前作出彩的定律。

                  今天我们来从这部电影的动作?#26087;?#35848;起,为大家介绍这部电影非常重要的一位主创、与导演路阳一起造?#25237;?#29305;“绣春刀”式动作美学的动作导演——桑林!

                  《绣春刀》系列里的动作场面,冷静凛冽,动作干净迅猛,气?#25112;?#25300;弩张,节奏紧跟情节的起伏,有一种暴烈而冷酷的美感,极富感官冲击力,观赏性上佳。这是桑林费了很多心思,最终寻?#19994;?#30340;美学风格与创作方法。他以武学兵法为写实依据,拓展动作的观赏性,在镜头呈现的设计上更加商业化;同时注重在商业电影的语境下,考虑观众的感受,以期能够满足更多观众的欣赏习惯,这也是桑导演的一个创作习惯。

                  《绣春刀》剧组成员都亲切地尊称他为“桑指”。


                  与武术结缘

                  桑林小时候生过一场大病,加上顽皮,于是与武术结缘。他武术练的好,进了陕西省省队,拿过很多冠军。后来他考取了陕西师范大学,却出乎常人意?#31995;?#36873;择了中文系。他希望自己不?#24515;?#20110;武术、体育方面,要求自己全面的发展,学习更多方面知识。、

                  ?#25300;?#20154;武指”的他,身体力行,在近日将自己多年创作的一线经验、所思所想,结合理论,汇成了一本专著——《电影动作设计》(本书即将于8月由后浪出版公司出版)。

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                  像现在许多武行一样,桑林也是从最底层做起——替身演员。他第一次参与的是中央电视台96版的《水浒传》,给武松、林冲做替身。这个既熟悉又陌生影视武打圈深深的吸引了他,于是一个小梦想开始萌芽。第二年,他用攒下来的辛苦钱到电影学院研究班进修,郑洞天、张会军成了他的老师,从那里,开启了他后来扎?#20992;?#20016;富的电影武术人生。


                  驰骋国际影坛


                  上世纪90年代,香港武侠片兴盛,香港武术四海皆知。许多内地专业武术人?#25293;?#19979;闯香港,桑林也跟着这波热流,做起了弄潮儿。

                  大陆武指要想要打入香港影视武术圈,难上加难!不善言谈与人?#24335;?#24448;的桑林,在前两年里,一直默默无闻。但他的勤奋刻苦与出众的武术?#25293;埽?#26368;终打动了前辈,前辈的提携使他得到了导演元奎的器重。此后,他跟着师父元奎十载,从香港到?#32654;?#22366;,驰骋海外。

                  桑林在提到这段经历的时候说:“在跟元奎的十年里闯荡东西,开阔了眼界学了很多经验,为如今的拍摄打下了坚实的基础,这一点要?#34892;?#36825;十年的缘份。”

                  2000年,桑林参与吕克·?#27492;?#30417;制的?#32654;?#22366;电影《非常人贩》系列,?#32654;?#22366;动作硬汉动作明星杰森斯坦森与女演员舒淇搭档出演。彼时杰森并不出名,桑林教他学中国拳。

                  元奎任本片武术指导、桑林担任武术设计组成?#20445;?#24182;?#19968;?#26159;杰森的替身,动作戏份颇多。在一个东方人极少的纯英文剧组,这是非常?#35757;?#30340;。桑林提?#21073;?#36825;一次的拍摄,是中国动作电影人将动作拍摄经验西传的开始,也是东西动作动作电影交流的契机。

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                  到了2004年,《非常人贩2》的时候,桑林开始担任武术设计,仍旧为杰森替身。

                  提到杰森,桑林说:“杰森实?#24076;?#35748;准目标,不达目的不罢休。是个追求完美的人,拍过的镜头,不满意,重拍。

                  2005年,他在元奎导演的《生?#26639;?#26007;?#20998;?#20219;武术指导,并出演其中角色。这是一部带有强烈游戏色彩的电影,桑林所设计的动作充满了格斗感!

                  2008年,桑林担任大型古装电影《赤壁》下集的武术指导。电影场面宏大,演员人数动辄成百上千,调度非常?#36873;?#25293;摄历时七个月,期间种种挫折,但都顽强克服了。吴宇森导演送桑林一瓶酒,上面写着“坚持”二?#37073;?/p>

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                   史泰龙与桑林

                  2009年桑林跟随元奎导演,参与由史泰龙主演、硬汉动作明星云集的《敢死队》,主要负责李连杰的具体动作设计。桑林提?#21073;?#21490;泰龙先生做导演拍?#27867;?#38543;意,有点不像?#32654;?#22366;拍片的模式,比较像中国导演拍戏的方式,比较随性,控制欲强烈。在片场,他要求所有演员必须亲自上阵拍摄惊险的动作场面!

                  与桑林合作过的制片人张家振曾说过:桑林的武打更多的吸收了美国?#32654;?#22366;的理念与方式方法。桑林是国内非常有潜质的武术导演,也是将来我们国家又一代新的动作导演的代表。

                   

                  劈出新境界的《绣春刀》

                  在《绣春刀》动作设计之初,导演路阳向桑林提出了自己的想法:电影要跳出香港武侠电影的传统动作设计,避免套招,避免飞檐走壁,而要特别“写实”、让观众有临场感,动作更有节奏感!这与桑林所?#19981;?#30340;写实有力量的动作风格不谋而合,而且他的强项正是现代动作设计。

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                  桑林在后来的设计中,在不破?#20992;?#20316;美感的情况下,注重动作节奏与剪辑分切的效果,注意突出演员面部表演动作。“观众在《绣春刀》里?#23548;?#19978;看到的是现代打斗的形式,再结合我?#28304;?#32479;武术的探索研究,是融合之后的产物。”

                  他认为,动作戏?#23548;?#19978;也是文戏的一部分,也在一起推动人物和剧情,塑造人物的丰满性,动作是没有对白的一种语言,让这个人物更加丰满。于是在《绣春刀》定了写实的基调后,如何将文戏武戏达到完美契合,以及镜头如何视觉化呈现,是他主要思考的问题。

                  “比如在萨尔浒之战的动作戏里,沈炼面对金兵撕杀的第一个镜头,沈炼挥刀冲过来时用了一个虎扑动作,而在大小苗刀汇神力那场终极决斗的戏里,沈炼也用了一个朝向镜头的虎扑来劈砍陆文?#36873;?#36825;两个镜头的动作和拍法完全一样,沈炼从景深的?#27934;?#30452;线快速冲向镜头挥刀劈?#24120;?#30001;于冲过来的速度非常快,所以视觉的变化也非常快,好像眨眼之间沈炼就已经冲到眼前,这种视觉冲击力非常强大。当初在设计动作时我们就思考,怎样让沈炼的虎扑犀利强劲?用怎样的视觉设计能更好地体?#21482;?#25169;动作的冲击力?然后我们就采用?#21496;?#28145;的这个‘竖’的关系,?#28304;?#21040;更好的效果。”

                  ——摘自《电影动作设计》


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                  刘峰超饰演郑掌班

                  在案牍库这场?#20998;校?#37073;掌班阻击沈炼,他前一秒静若处子,后一秒突然发力,好像脚踩风火?#37073;?#25163;脚并用,以迅雷不及掩耳之势,从沈炼正面移动至侧面,截住退路。此刻大银幕上碎石子划出飞溅,随着动作划出完美弧形。正所谓高手过招,招招都精彩。

                  “在刀破流星一场戏里,沈炼躲入案牍库,郑掌班脚勾铁锤,一记“浪子踢球”横扫腿,用铁?#23500;?#31359;厚实的门板。后面有一个镜头是透过门板?#31995;目?#31423;,看到郑掌班从画面深处快速地腾起,向门撞来,这个冲过来撞门的镜头就是一个典型的纵深运动的镜头,也是利用了快速的景深变化,表?#31181;?#25484;班动作的犀利,尤其是郑掌班撞门的一?#26448;牽?#20284;乎撞在了观众的脸上,极富感官冲击力。不过非常?#19978;?#30340;是这个镜头在后期被剪辑掉了,不然此组镜头的冲击力会极强。”

                  ——摘自《电影动作设计》

                   

                  除了动作设计,《绣春刀》系列的武器,?#35745;?#26377;典?#30465;?#26705;林与路阳为此,查询历史典籍,针对人物的个性设计兵器,费尽心血,设计了不少匠心独具的新兵器,如狼牙棒、流星锤等,但仍保持原有的写实+漫画感的质感。

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                  沈炼的绣春刀出鞘!

                  关于武器设计过程,请移步桑林导演这篇文章

                  第二部中的重头兵器流星锤在确定之后,主创们发现这样的软兵器并且是最难练习的,因为不仅使用起?#26149;?#40635;?#24120;?#26222;通演?#26412;?#36830;身法都会有问题。 

                  谁能使得一手好流星锤?一筹莫展之际,桑林推荐武术家、全国冠军刘峰超出演郑掌班!刘峰超专门花半年时间练习这个兵器,最终呈现在大银幕上,动作的流畅利落,金球在他?#31181;行?#20113;流水般灵?#26705;?#25103;做的足够精彩,这是非常难能可贵。

                  针?#28304;蚨分?#20135;生的火星不足以点燃火球的问题,桑林提出,将照明用的藤球里面放上炭火,结合流星锤中,让郑掌班右手拿流星锤,左手一把舌刺,让这个火球也成为攻击的手段!


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                  《绣春刀》影像整体的高品质,是全体主创精益求精的认真态度与团队完美的默契配合。在动作的方面,导演路阳曾提?#21073;骸?#25105;与桑指,就好像我们在工作中会有一种默契,就是我写完那段剧本之后给他一看,他就知道你大概想要哪部电影的感觉。他就会非常清楚,所以这个就是有那个长期合作的团队的好处。我们可以?#26723;?#24456;多很多的沟通成本,就互相非常懂对方。”

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                  桑林讲:“电影武术指导心中一定要有自?#21512;?#34920;达的东西。”“商业捆绑艺术,违迫商业和艺术的平衡。任?#25105;?#26415;家,曾经再辉煌,也要不断进取,跟上大的时代。他受到很多启发。”

                  关于桑林导演的更多内容,接下里我们来听听他怎?#27492;担?/strong>

                  以下是拍电影网对桑指导的深度专访内容!


                  Q:您是如何与武术结缘的。

                  A:我是打小学武术的,因为小的时候顽皮,学武拜师会有人管教;另外我小时候得了场大病,差点丢了小命,练武可以锻炼身体,就这样学了武术。后来练的不错,获得了很多?#28909;?#25104;绩,也是因为成绩好被大学特招录取,进了陕西师范大学中文系,反正都是阴差阳错?#26705;?#29616;在想想,似乎一切都是上天的?#25165;牛?#21069;面走过的路就是为今天铺垫的。

                  Q:后来是如何进入电影行业?能谈谈您这些年的从影经历吗。

                  A:我是大学毕业后放弃了从事老师的职业,就?#26082;?#24433;视行业了,那个时代放弃铁饭碗是一件要很有勇气的事,当时也许是年轻,冲动后就义无反顾的做了。刚开始在电视剧里做武师、替身,觉?#29467;猛?#30340;,就一直做下来。当时拍影视要比做老师赚的多,生活在困难家庭中,面包是很现实的问题,至于以后的理想都是做着做着才逐渐萌生了想法。对于像我这样的工人家庭的孩子?#27492;担?#35201;走的路会更长更艰辛,不过?#19994;拿?#27604;较好,始终都会有贵人相助,在一段节点上会出现扶我一?#35757;?#20154;,现在回头想想是老天?#25165;?#20351;然。

                  Q:?#38808;?#20505;,大陆人想到香港做武术指导,是非常?#35757;摹?#24744;是怎么坚持下来,并逐渐崭露头角的!

                  A:能和香港武术指导合作是非常?#35757;摹?#20869;地有很多?#20219;一?#20248;秀的武术人材,香港指导要在这么多武师里选出得力干将,这很难落在?#19994;?#22836;上,我不善言谈,也没有社会人际关系的经验,这两点?#26790;页?#23490;了很多年。还好最后凭借刻苦和闷声勤干得到了前辈的提携,最终跟上了元奎的班底。在跟元奎的十年里闯荡东西,开阔了眼界学了很多经验,为如今的拍摄打下了坚实的基础,这一点要?#34892;?#36825;十年的缘份。

                  Q:在?#32654;?#22366;参与的第一部片是吕克?#27492;?#30417;制的《非常人贩1》吗?当时是什么样的情形。

                  A:2000年跟随元奎去法国拍摄《非常人贩》系列,这部电影是中国动作电影人将动作拍摄经验西传的开始,也是动作电影交流的契机。?#28304;耍?#24456;快动作拍摄经验传到了西?#21073;鞘?#30701;短的不到十年的时间,给西方动作电影领域培养了很多人才。再结合西方电影工业的优势,将动作的发展大大的开阔提升,到如今以一步胜十步的速度超越了中国动作电影,其实,这一点?#20197;?000年的时候就已经预测到了,当然超越是好事,同时也激励中国的动作电影人要快马加鞭的迎头赶上,不然就无颜面对前辈所开创的动作电影?#24179;?#26102;代了。

                  Q:2009年史泰龙主演、硬汉动作明星云集的《敢死队》,您主要是做什么工作?与史泰龙合作,会不会特别有压力!

                  A:在《敢死队1》里跟随元奎参加的拍摄,主要负责李连杰的具体动作设计工作,因为我是小辈,干的是具体细节的工作,还是按照元奎的指?#23601;瓿桑?#25152;以基?#26087;?#27809;什么压力,压力都有元奎扛?#25293;牛?#21704;哈!史泰龙先生做导演拍?#27867;?#38543;意,有点不像?#32654;?#22366;拍片的模式,比较像中国导演拍戏的方式,比较随性,控制欲强烈。

                  Q:您在大陆、香港与?#32654;?#22366;都工作过,能谈谈您眼中三地的不同吗。

                  A:除了在这三个地方工作过外,还有在法国和印度工作过,每一个国家拍摄电影的过程都不一样。?#32654;?#22366;比较严谨,前期筹备很长,拍摄前的计划方案非常细致,到了拍摄时就是按照计划实现而?#36873;?#27861;国在拍摄的计划上严?#26519;?#26497;,必须按照拍摄计划实施,没有意外的拖延计划情况出现,根本不给导演拖戏的机会,所以,在法国混电影的导演非常不容?#20303;?#22312;印度拍电影比较有意思,印度全民对电影狂热,做电影工作的人在社会中很受尊敬,片场里的人员等级如同印度社会阶层一样,等级分明,主创在现场可以享受贵族一般的服侍和地位。我开?#26082;?#21360;度拍戏时还不习惯这种?#21050;?#21518;来渐渐的也?#19981;?#19978;了?#29615;?#20365;的感觉,这种体验也挺有意思的,以后还要多多体验(哈哈)!

                  至于香港动作电影的环境?#27492;?#26159;最成熟的,毕竟走过了这么多年的动作电影之路,各个层面的机制都很科学,并且已经摸索出了科学合理的制作模式。动作指导在整个动作电影里的地位是很高的,给动作指导的权利空间很大。话语权是电影制作中非常关键的因素,动作毕竟是动作电影里很重要的代表符号,如果动作不成功的话也就决定了整个电影的不成功。所以,香港这?#21482;?#21046;就培养和制作出了很多经典的动作片和动作指导,机制很重要,在内地的动作电影起步算晚了些,各方面不是很成熟,还是借鉴了一些香港动作电影制作的经验。

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                  Q:您比较偏好哪些电影或者哪种类?#22836;?#26684;。

                  A:动作电影的各种类型,我都善于?#33469;兀?#20063;对各种动作形态?#34892;?#36259;,无论武侠古装、现代格斗、枪战战争等等。每一种类型在创作的时候都会很有意思,虽然都是动作,但动作的形态完全不同。我犹?#19981;?#20889;实有力量的风格,这也是我作品凌厉劲爆的风格,所以现代动作是?#19994;那?#39033;,在《绣春刀》里?#23548;?#19978;观众看到的是现代打斗的形式,再结合我?#28304;?#32479;武术的探索研究,融合之后的产物。

                  Q:我们知道《绣春刀》第一部您是的从剧本就开始全程参与的。到了第二部,您具体主要参与了哪些工作。

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                  A:在一部动作为主的电影里,动作方面的工作是各部门中最复杂和漫长的,从前期的准?#24178;?#35745;、训练演员到?#23548;?#25293;摄、后期剪辑,几乎贯穿了整个电影的过程,而每一个环节都至关重要。?#19994;?#32463;验和习惯是?#29615;?#36807;每一个环节,一个环节出了纰漏都会影响最终的呈现,但往往每一部电影合作的导演都不同,给你施展发挥的空间有多有少。我认为,能得到我认可的最终效果必须是亲自经历每一个环节的?#33469;兀?#36825;应该是与导演合理交流后的产物,这是负责任的态度。但是在现?#26723;?#20013;,有几位制作人和导演肯谦逊的放手呢?

                  Q:动作导演的具体工作,除了设计动作之外,还有哪些不为常人所知的工作吗!

                  A:动作导演的工作就是把握一切关于动作方面的拍摄,除了专?#23548;?#26415;方面还要符合剧情人物,整合一切拍摄动作的资源,所设?#39057;?#30340;工作细节和导演完全一样,只不过一个是文戏,一个是武戏,是动作电影的左右手。

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                  Q:您是如何将剧本文字部分转化成影像的动作部分。一般会从哪方面开?#26082;?#25163;。

                  A:从看到剧本开始着手动作设计,这个过程是把文字描述变成具体的影像动作,这个转换首先要了解主题,就是动作的核心,核心就是戏的情节;然后抓住人物的动机和性格展开动作设计,每设计出来的动作都是人物的肢体语言,所以动作戏就是人物动作语言的交流。

                  动作戏的拍摄?#23548;?#19978;比拍文戏复杂,完全是一张?#23383;?#19978;抽象呈现出来的,而文戏在文字阶段就已经具体化了,这是动作戏的特点。所以拍摄动作戏会比?#20808;?#20154;兴奋,像胡金铨、张彻、吴宇森、徐克等大导演都?#19981;?#25293;武戏,一到拍动作戏时就特别来劲,因为有挑战。

                  Q:《绣春刀》的武术动作类型,区别于以往“飞檐走壁”的武侠片,也区别于类似徐?#21697;?#30005;影?#34892;詞刀?#20316;场面,做到了兼顾动作的美与实,也契合了《绣春刀?#27867;?#37325;的历史主题与背景,对于此您是如何考虑的!

                  A:在第一部《绣春刀?#20998;?#25105;就已经建立了动作美学,抛弃高来飞去的虚化性,建立写实与历史背景的关系,由于动作电影有很多呈现动作的影像方式,考虑怎样?#19994;?#36866;合影片的整体美学是关键,并且需要考量动作影像在当今市场观众的审美标准。


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                  写实风格是一个没有明确尺度的标准,何为写实?只有真正的打斗杀人才是写实,但是在影视剧中的写实只是一个?#25293;睿?#32780;不是标准,只要不?#29273;?#20102;地球的吸引力,符合了动作的力学常理就是写实。但同时写实也有不同的表?#20013;?#24335;,很多优秀的动作电影都能印证这一点。

                  在《绣春刀2?#20998;校?#25105;是?#26377;?#20102;第一部的凌厉实用的动作风格,这是近几年世界动作电影发展的趋势,也是观众想获得的动作观影体验,我只是抓住了观众的心理。但观众对这种风格要么非常?#19981;叮?#35201;么就全盘否定,因为这突然而来的视觉动作体验打破了以往武侠片动作的欣赏习惯。谁都知道系列电影从第二部开始就会越来越难拍,

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                  《绣春刀2》同样要面对这个难题,?#28909;?#20026;主嘛!所以,第二部的动作呈现的突破就是难题,还好,?#19968;?#20102;很多心思最终寻?#19994;?#20102;方法,以武学兵法为写实依据,同时拓展动作的观赏性,用更加商业的镜头设计呈现,?#28304;?#28385;足更多观众群体的欣赏习惯,在商业电影的制作中始终将观众的感受放在创作中,这一直是?#19994;?#20064;惯。

                  Q:成片里,动作部分哪些是做了特效的,比例大吗。哪些是实在拍摄的。您怎?#32431;创?#29305;效和打?#20998;?#38388;的关系!与张震、刘锋超这样有武术功底的演员合作,他们是否?#19981;?#23545;武打动作提出自己的想法。

                  A:在电影中看到的特效镜头都是为了展示京城的面?#19981;?#23665;水而使用的,观众所看到的动作部分没有特效的帮助,都是真实的拍摄打斗。这一点是我可以要求?#22270;?#25345;的,并不是说我不善于使用特效,而是我要还原武术的真实?#28304;?#22312;。

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                  影片中拍摄?#35759;?#26368;大的就是案牍库,沈炼与郑掌班流星锤的激战,这场打斗戏在公?#25345;?#21518;得到了观众一致的高度评价。首先流星锤这种武器在以前的电影里没有呈现过武打,因为太难拍了,谁都不愿意碰它,加上我们请来了能驾驭流星锤的演员刘锋超先生,这是奠定拍好这场戏的关键。刀与流星锤如何设?#39057;?#19968;起打斗也让我废了很多脑细胞,将近一年的时间我都在考虑这个,在设计中张震和刘锋超也给了我很多好的建议,现在把这块硬骨头啃下来并得到观众的欣赏,很是欣慰。

                  Q:如何训?#35775;?#26377;武术功底的演员。我们看到张译、雷佳音等都表现的同样出色!

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                  A:如何训?#35775;?#26377;武术功底的演?#20445;?#36825;一点的经验是一开始别把他们当人,通过自己的努力论证自己不但是人,还是很强的人,这一点就是树立他们为了拍好动作戏的决心,只有最终的效果?#25293;?#21360;证这个磨?#35757;?#36807;程,这次,特别要夸奖的是雷佳音、辛?#35780;佟?#24352;译这三位没有武术功底的演?#20445;?#20182;们用行动让我刮目相看,我们的口号是“训练时别把?#19994;?#20154;,观众认可了才是人?#20445;?#21704;哈)有趣!

                  Q:您在动作设计的时候会为后续如何拍摄、如何剪辑动作做考虑吗!

                  A:我制作动作的过程是“一条龙”的方式,就是从构思、设计、拍摄、?#21496;怠?#21098;辑各个层面环节的把?#30504;?#36825;一点是?#22363;?#20102;元奎的方式。整体构思的好处是可以良好的整体把?#30504;?#21363;使在操作中有流失的部分,也不会对整体伤筋动骨的影响,这一直是我坚持的操作流程,这一切首先源自对剧本、情节、人物、动作、场景、兵器、道具的了解把握之后的熟练实施。

                  Q:电影里有没有?#38405;此担?#23545;于动作设计的表现有印象特别深刻的或者缺憾的!

                  A:电影动作印象深刻的地方和拍摄经历很多,深刻的就不说了,遗憾的事可以说说。在《绣春刀2》拍摄中,?#20197;?#26500;思动作设计上投入的精力很大,也有很多的想法,除了为电影力图设计出好的动作打斗场景之外,还想通过电影这个载体把中国传统武学方面的特点展示在影片中,?#28304;?#21796;起当今社会的人们?#28304;?#32479;武术的重新认识,来改观传统武术没落和武侠片势弱的局面,打斗动作的设计正是一次很好的机会。

                  所以,观众朋?#35757;?#19979;看到的成片动作中,只是我设计和拍摄之后的一部分,很大一部分打斗动作和具有武学意义的动作都在合场剪辑时删去了,我很理解如何剪辑出电影整体效果和片长因素,可是一些动作镜头完全不影响时长和整体效果,剪掉的不是仅仅几个动作镜头,而是对武侠片和传统武术渴望回归的心!

                  《谍影重重》一直是路阳追求的方向,但两部戏动作部分的形态完全不能相同而论,只保留了穿着古装的明代人用现代人的方式打架,这一点就?#32536;?#27604;较?#35802;?#20102;,完全有可能?#21019;?#21040;了特工片凌厉实用的动作要求,又有更高层次的文化表达,何乐而不为呢?也许只有遗憾才是电影这种艺术的特点。这一点,对《绣春刀》动作?#34892;?#36259;的朋?#33469;?#20197;关注一下即将由我编写出版的《电影动作设计》(2017年8?#24405;?#23558;由后浪公司正式出版)一书,可以了解电影里没有展示出来的设计思路。

                  Q:目前国内武术指导现状如何。

                  A:现在武术指导圈这个生态比较有意思,以前香港的老前辈总是指着我们这些晚辈说,现在的武师一代不如一代等等,渐渐的老一辈退出了这个江湖被年轻动作指导补?#20445;?#28982;后我们这代?#31181;?#30528;下一代说一代不如一代了,这好像成了一个?#21482;兀?#20854;实这是前辈对后一代的期许?#22270;?#21169;,任何领域的进取都是高?#29615;?#39030;的追求。


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