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                  別著急成為大明星,先想想演員的本分是什么
                  佐爾巴

                  2017-05-24 00:00:00

                  J. D. 塞林格曾說過:“在成為一位作家之前,你首先是一名讀者。”同樣的道理,所有的演員首先都是一名觀眾。


                    

                    J. D. 塞林格曾說過:“在成為一位作家之前,你首先是一名讀者。”同樣的道理,所有的演員首先都是一名觀眾。是什么率先引起了我們對戲劇的好奇心?是什么吸引我們一次又一次走進劇院?又是什么創造了讓每一位觀眾沉醉而又觸動心靈的時刻?所有這些時刻并非為一個人所控制,而是由觀眾、演員、導演和技術人員共同創造的。認識到這一點,演員就必須明白,“我的工作是創造讓觀眾沉迷的時刻”這類想法是不合情理的。相反地,演員應該意識到,他能做的就是把自己調整到最佳狀態參與到即將開始的演出中。確定如何使自身達到最佳狀態并將這種狀態保持下去,慢慢地,這就會成為一種習慣。習慣使然,演員總是能知道在演出中應該怎么做,明白他們工作的真諦。


                    然而,演員將會發現,即使他的工作清晰可辨,要做到上述狀態也并不簡單。比如,演員在最佳狀態下出演一部戲,他應該具備寬宏嘹亮的嗓音與口齒清晰的發音。為了具備這種聲音條件,他們要接受多年的訓練,每天進行有效的發聲練習。演員知道,他必須根據不同的演出自如地運用自身,這同樣需要有規律的訓練與對動作的研習,這樣才能使他們在先天條件(他們對此無力改變)允許的情況下,讓身體變得強壯、靈活和優美。演員要拿出很大的勇氣真誠地審視自己,找出自己的缺點并決定哪些能夠在自身控制范圍之內得到改變。鑒于此,演員要竭盡所能地去改正缺點,全憑自身意志成為他們理想中的那個人。那么,來到劇場的時候,他們就能滿意地對自己說:“我很清楚自己的工作職責,我已經為走上舞臺做好了全然的準備。”這會幫助演員在舞臺上釋放自己,完全融入戲劇,因為他們不會再擔心自己還有未盡之責。



                    對于演員來說,最重要的事情就是明白自己的職責是什么,將其與職責之外的事情分開。換句話說,就是要詳細地弄清楚哪些在自己掌控之內,而哪些超出掌控。如果能夠將這種斯多葛主義的工作哲學運用到自己應該掌控的而非不應掌控的事情中,那么你花費的每一分鐘都堅實地有助于你作為演員的成長。為什么不花費時間與精力培養那些可以量化提高的技能呢?比如聲音、正確分析劇本的能力、集中注意力的能力與自己的身體狀態。另一方面,演員如果在乎他人對自己的看法,在乎演出的成功或者失敗,在乎導演或者其他參演者能力的強弱、觀眾席里坐了哪些評論家、自己的身高和情緒等,這些對自己又有什么幫助呢?你永遠都改變不了這些事情。因此,全身心投入那些你能夠掌控的事情之中才有意義,不要把時間、思想和精力浪費在那些你改變不了的事情上。

                    作為一個演員,不要只看重天賦,如果真的有天賦,它也不是自己能掌控的。無論天賦究竟是什么,它要么與生俱來,要么和你無關,有必要去擔心嗎?對于表演而言,你唯一需要的才能就是實踐,也就是通過學習彌補自己演技不足的能力。簡單而言,只要想表演,任何人都能做到,而那些說自己想表演卻苦于沒有訣竅的人,不是沒有天賦,而是缺乏意志力。



                    演員工作的另一個重要部分,就是找到真實地體驗戲劇情境的方法。因此,演員必須用簡單而適于表演的形式來表現戲劇文本的內容。如果演員知道自己應該做什么并將之投入每一場戲之中,那么相對于自身表演的成功與失敗,他們將會把注意力放在更重要的地方。再者,演員一定要用自己的常識來確定什么是自己能夠掌控的。情感不受控制,所以在某些場景的特定時刻,我們不能在常識范圍內說“我要有這種感情”。相反,你可以說:“這就是我在這個場景中應該做的事情,無論它讓我產生什么情緒,我都要完成這個動作。”

                    你應該明白,表演就像是木工手藝一樣,是一門有特定技能和工具的技藝。通過勤奮地學習來掌握這些技能和工具,他們最終會成為你的習慣。一旦這些技能成為習慣,你就不再需要關注技巧,這門技藝便可以為你服務,使你在其范圍內運用自如。比如,如果你長時間地苦練發聲,那么真正表演時,你可以把注意力更加集中在某個場景中會發生的事件上,而不是去在意別人聽到的你的聲音。


                    這聽上去要求很高,事實的確如此。表演需要常識、勇氣和強大的意志力:常識幫助你將得到的信息轉化成簡單的可以表演的術語;勇氣能夠讓你即使面對失敗的恐懼、自我的束縛和其他無數障礙時仍能全身心地投入表演;意志力能讓你堅持理想,盡管這做起來并不容易。

                    某種程度而言,現實社會中,人與人之間進行簡單而又真誠的溝通越來越困難。然而,我們仍然能夠走進劇場,進行一次關于人類生存真諦的交流,理想的話,我們在散場時知道這種交流仍然可能繼續。劇場能夠展示最簡單的人生觀,希望借此啟發觀眾以這些觀念為標準。看著劇中的人物拋開自己的恐懼,盡力克服種種困難,有助于讓觀眾觀照自身所具備的能力。這種鋼鐵般的意志并非來源于演員要堅持做出“精彩的表演”,而是來自于他自己的人生觀,以及驅使他實現人生觀的動作。這個世界上真理和美德已經太過罕見,所以世界需要戲劇,而戲劇需要能夠把人類靈魂的真諦帶到舞臺上的演員。劇場,也許是現在大家能夠聽聞真相的唯一所在。


                  本文摘自《表演訓練手冊》

                  圖片來自網絡

                  作者: [美] 梅利莎·布魯德

                  出版社:后浪出版公司·北京聯合出版公司

                  原作名:A PRACTICAL HANDBOOK FOR THE ACTOR

                  譯者:劉亞 / 馬瀟婧

                     文章來源:后浪電影學院 

                  本文由 @佐爾巴 原創發布于拍電影網,未經許可,禁止轉載。
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